Имя
Пароль
Закрытая тема
 
Опции темы Поиск в этой теме Опции просмотра
Старый 25.09.2008, 17:17   #1
Лазурь
Заблокирован
 
Аватар для Лазурь
 
Регистрация: 24.10.2007
Сообщений: 1,873
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 77 раз(а) в 64 сообщениях
Репутация: 164
По умолчанию FAQ

Антем
Исконно английская церковная вокальная форма, имеющая текстом перевод или английское изложение библии. Структурно - вначале антифон, затем эквивалент полифонического мотета и кантата. Поздние разновидности: фулл антем - для хора (с аккомпанементом или без); верс антем - монодический, для одного-трех солистов; смешанная форма.

Антифон
Песнопение, исполняемое поочередно двумя хорами или солистом и хором.

Ариозо
Преимущественно вокальная форма, разновидность мелодизированного речитатива, напевная, размеренная и экспрессивная. Появилась в начале 17 века в венецианской опере, максимальное развитие – конец 17 - начало 18 вв, обычно предшествует главным ариям (как бы их анонсируя) в опере или оратории. Мелодически шире мелодизированного речитатива, ритмически более четко и размеренно, у некоторых авторов жестко структурировано на основе, как правило, очень короткого характерного оркестрового рисунка.

Ария
1. Преимущественно вокально-инструментальная форма, большая мелодия для соло, обычно в сопровождении оркестра, в любом произведении лирического содержания: опере, кантате, оратории и т.д.
2. В инструментальной сюите - мелодическая пьеса, не относящаяся, в противоположность другим частям, к танцевальной музыке.
Появилась, как и опера, в начале 17 века. Структурно обычно трехчастная, с репризой, иногда без нее, встречается также двухчастная, граунд, позже - в более свободной форме на симфоническом фоне, сближаясь с ариозо.

Балет
Музыкально-драматическая форма, обычно оркестровая (хотя иногда включает вокальные номера), действие в которой передается языком жеста, мимики и танца. Различается как самостоятельная форма и вставной балет, включаемый в оперу в качестве дивертисмента.
Структурно подразделяется на балет "с номерами", состоящий из разных четко различающихся между собой танцев (характерно для вставного балета), и балет, состоящий из почти непрерывно следующих друг за другом сцен.

Баллада
Изначально вокальная (позднее вторгающаяся в область инструментальной музыки) форма эпическо-повествовательного характера, соответствующая строфичной структуре литературных баллад. Обычно для голоса соло с сопровождением инструмента соло или оркестра, иногда с участием хора.

Гамма
Последовательность ступеней лада, располагающаяся от тоники в восходящем или нисходящем порядке.

Гармоническая функция
Обобщенная роль основных разновидностей аккордов в ладовой организации.

Граунд
Прием письма/форма, известная с 16 века - постоянный бас, в котором происходит мелодическое развитие и который обусловливает гармонию произведения, повторяет одну и ту же тему, на основе которой остальные голоса строят каждый раз новый куплет.

Да капо
1. Знак музыкального письма, обозначающий указание повторить с начала все произведение или его часть.
2. Трехчастная структура музыкального произведения, в которой третья часть в той или иной мере повторяет первую (А-В-А). Характерна для арии, менуэта и пр.

Диатоника
1. Семизвуковая система, все звуки которой могут быть расположены по чистым квинтам, а также трех-шестизвуковые лады и ладовые образования, которые состоят из тонов и полутонов и могут трактоваться как часть диатонического звукоряда. Диатоника составляет основу ладового мышления в европейской музыке, в форме пентатоники - музыки многих стран Востока.
2. В более широком смысле - любой лад, не включающий хроматизмов.

Дивертисмент
Разновидность многочастной инструментальной сюиты в более свободной форме, между частями которой нет структурного родства. Обычно пишется для группы солирующих инструментов, отличаясь от сонаты более простой фактурой, меньшей длительностью/большим количеством частей и их танцевальным характером.

Доминанта
1. Гармоническая функция, выражено тяготеющая к тонике. Основа доминантовых аккордов - пятая (также седьмая и третья) ступень лада.
2. Собственно пятая ступень семизвукового лада.
3. Основной вид аккорда, расположенного квинтой выше тоники.

Инвенция
Небольшая имитационно-полифоническая инструментальная пьеса, род весьма сжатого и жестко выстроенного стилевого этюда.

Интерлюдия
1. Небольшая пьеса (или связующее построение), исполняемая между основными частями инструментального произведения, актами оперы/драмы, строфами хорала.
2. Музыкальный эпизод между проведениями темы в фуге, то же, что интермедия в этом же значении.

Интермедия
1. Малая драматическая форма, распространенная в Италии в 16-18 вв., дивертисмент в стиле мадригала, исполняемый между частями трагедии, позже - небольшая опера или часть оперы-сериа, не имеющая отношения к главному действию. Предшествует опере-буфф и балету-дивертисменту.
2. Музыкальный эпизод между проведениями темы в фуге, то же, что интерлюдия в этом же значении.

Каватина
Достаточно сжатая одночастная ария, обычно без реприз и мелодических украшений.

Каденция
1. Гармонический или мелодический оборот, завершающий музыкальное построение и придающий ему законченность. Различают полные каденции (оканчивающиеся тоникой) и половинные (оканчивающиеся доминантой или субдоминантой).
2. Виртуозный сольный эпизод в инструментальном концерте, свободная фантазия на темы концерта.

Кантата
Структурно составная монодическая форма, музыкальная сцена, основанная на голосе (от соло до хора) с аккомпанементом, состоящая из нескольких частей, как светская, так и духовная, не имеющая драматически разработанного сюжета и предназначенная для исполнения на концерте или богослужении.

Канцона
1. Изначально (с 16 в. в Италии) - инструментальное переложение французских полифонических песен.
2. Оригинальная инструментальная форма, адаптирующая вокальный стиль к инструментальному исполнению.
Структурно состоит из следующих один за другим эпизодов, имеющих поочередно трех - и четырехдольный размер, где трехдольные фрагменты в той или иной мере представляют собой вариации четырехдольных.

Каприччио
1. Виртуозное музыкальное произведение-фантазия для соло или оркестра, раскрывающее оригинальную, ясно очерченную тему или (оркестровое) несколько контрастирующих тем.
2. В начале 19в. - фугообразное оркестровое произведение, не ограниченное рамками фуги.

Квартет
Инструментальная или вокальная пьеса для четырех солистов (не всякое произведение на четыре партии является квартетом - такое сочинение обычно в разных жанрах). Наряду с сонатой - одна из главных форм камерной музыки. Основной тип инструментального квартета - струнный квартет для двух скрипок, альта и виолончели. Встречаются другие типы, прежде всего - фортепианный квартет для клавишного инструмента и трио смычковых. Характерной структуры не имеет, заимствуя форму сонаты с количеством частей, как правило, не менее четырех.
Вокальный квартет обычно включает партии для четырех основных типов голосов: сопрано, альт, тенор, бас. Из других сочетаний наиболее распространен мужской квартет для двух теноров, баритона и баса.
Лежит в основе всех крупных хоральных форм, кроме мадригала.

Контрапункт
1. В широком смысле - вид многоголосия, в котором все голоса являются равноправными. Особая форма - подвижной контрапункт: повторное проведение голосов полифонического построения с изменением интервала между ними (вертикально-подвижной контрапункт), времени их вступления относительно друг друга (горизонтально-подвижной контрапункт), либо сочетание этих приемов (вдвойне-подвижной контрапункт). Обратимый контрапункт допускает возможность сочетания голосов при перемене направления интервалов в сочетающихся мелодиях.
2. В узком смысле - многоголосие, в котором каждому звуку в одном голосе отвечает вступающий одновременно с ним такой же по протяженности звук в другом голосе.
3. В полифоническом сочинении — мелодия, звучащая одновременно с темой.
4. Один из главных разделов теории музыки, называемый также полифонией.

Концерт
1. Церковный - вокальное произведение религиозного содержания с инструментальным сопровождением (иногда только орган), род кантаты, заимствующий у нее структуру. К первой половине 17 в. появляется вокальный камерный концерт, также не имеющий большого самостоятельного значения и сливающийся с кантатой.
2. Кончерто гроссо - с последней четверти 17 в. камерная или церковная инструментальная форма, исполняемая оркестром, разделенным на две группы: с одной стороны - солирующая (концертино), с другой - вся масса оркестра (гроссо). Организуется как доклассическая соната, с обогащением более насыщенным инструментальным аппаратом. Впоследствии уступает место концертной симфонии.
3. Сольный - с начала 18 в.: в отличие от кончерто гроссо, группу солирующих инструментов заменяет один солист; вначале обычно с одной темой, впоследствии заимствуется вторая тема по образцу симфонии или сонаты (главные темы исполняются оркестром до того, как их изложит солист). Характерной структуры не имеет, темп условный, поскольку развитие темы служит обычно лишь иллюстрации возможностей солиста, и мелодические отрывки чередуются с отрывками, требующими виртуозного исполнения. Традиционно состоит из трех частей.

Концертная симфония
Синтез симфонии и "кончерто гроссо", род концерта с несколькими солистами, стиль и структура которого повторяют стиль и структуру симфонии. Расцвет жанра относится к последней трети 18 века, впоследствии практически забыт.

Лад
Основа высотной организации музыкальных звуков, система взаимоотношений звуков в пределах октавы, определяющая звукоряд и мелодико-гармоническую основу музыкального произведения.

Мадригал
1. В 13-14 вв. (флорентийский) - песня для одного голоса с инструментальным сопровождением, включающим интерлюдии и постлюдии, отличающаяся гибкостью стиля, богатством мелодики и изяществом текста.
2. С 16 в. - преимущественно полифоническая вокальная форма, обычно для пяти голосов акапелла, хотя допускалась замена голосов инструментами. Отличается структурным разнообразием, большей по сравнению с французской полифонической песней гибкостью, обычно состоит из чередований эпизодов в полифоническом стиле и силлабических фрагментов.
3. С 17 в. - обычно монодическая вокально-инструментальная форма, включающая постоянный бас, дуэты, трио, речитативы, близкая к кантате.

Мелодия
Интонационно и ритмически организованный и художественно осмысленный последовательный ряд звуков.

Менуэт
С 16 в. - французский танец размера три четверти, обычно изысканного стиля (при простом написании), вначале очень сдержанный, впоследствии все более быстрый. Складывается из двух отдельных пьес и имеет структуру да капо (А-В-А), где последняя пьеса в отличие от первой, исполняемой, как правило, всеми используемыми инструментами, исполняется солистами (обычно две скрипки и альт или два гобоя и фагот), как правило, отличается более мелодичным характером и часто тональностью. В 18 в. стал инструментальной формой как часть классической симфонии.
Структурно может считаться предшественником военного марша.

Оратория
Большая кантата, часто с многочисленными персонажами, обычно характеризующаяся более существенной по сравнению с кантатой ролью оркестра.

Прелюдия
Инструментальная пьеса различного размера (иногда без размера, со связью музыкальных фраз лишь тональностью) и свободного построения, оставляющего место для импровизации, обычно служащая вступлением к фуге или танцевальной сюите, иногда самостоятельная. Берет начало в музыке для лютни.

Придворная ария
Светская малая вокальная форма, характерная для конца 16 - середины 17 вв., различного рода напевы галантного или пасторального характера, в т.ч. народные, кроме застольных и танцевальных. Структурно разбита на строфы и часто содержит одну или несколько вариаций. Форма предшествовала водевилю и "городскому романсу".

Рапсодия
Исключительно инструментальная форма, род фантазии, основанная на темах народных песен или сочиненная в "народном" духе. Определенной структуры не имеет, представляет собой сочетание достаточно коротких контрастных эпизодов.

Реприза
Точное или измененное повторение начального раздела музыкальной формы в качестве завершающего ее раздела, типичная для различных трехчастных форм, сонатной формы.

Ричеркар
Инструментальная полифоническая пьеса относительно свободной структуры, имитирующая структуру вокального мотета. Характерен для 16-17 вв. Состоит из нескольких эпизодов с разным мотивом, целостность которых обеспечивается только темпом и тональностью. Предшественник фуги.

Романс
Сентиментальная любовная песня салонного характера, для которой характерны легкость и поверхностная утонченность. Отличается от баллады отсутствием драматических и трагических элементов, а в музыкальном отношении - абсолютным главенством мелодии. Не имеет четкой структуры, обычно строфичен.

Рондо
Широко распространенная в 17-18 вв. инструментальная форма, сохраняющаяся в классической сонате и симфонии, исполняемая в быстром, живом стиле. Характеризуется чередованием главной фразы - рефрена, и каждый раз новых эпизодов - куплетов (А-В-А-С-А и т.д.). Размер рефрена обычно невелик, куплеты - такого же размера или длиннее.

Симфония
Крупное оркестровое разнообразное инструментальное сочинение для симфонического оркестра или его части (симфония для струнных, камерная симфония). Появилась в середине 18 в. практически одновременно в Италии, Франции, Германии, Австрии, Англии. Состоит из нескольких частей, последовательностью и внутренней структурой которых повторяет сонату, т.е. фактически может быть названа сонатой для оркестра. В отличие от сонаты, содержит обычно не три, а четыре части (типичная структура: аллегро, анданте/адажио, менуэт/скерцо, финал).

Соната
Камерное многочастное инструментальное произведение, обычно для струнно-клавишных или/и струнных инструментов, весьма разработанное и предназначенное как правило для одного или двух исполнителей соло или с оркестром. Появилась в Италии в 17 веке, к середине 18 в. оформилась в т.н. классическую сонату.
Основные отличия сонаты от сюиты:
- сокращение количества частей до трех или четырех (реже пяти);
- замена полифонического фугированного стиля галантным стилем;
- возникновение внутренней трехчастной структуры, вначале однотемной, затем двухтемной;
- утрата частями сонаты танцевального характера.

Субдоминанта
1. Гармоническая функция, менее выражено тяготеющая к тонике, чем доминанта. Основа субдоминантовых аккордов - четвертая (также вторая и шестая) ступень лада.
2. Собственно четвертая ступень семизвукового лада.
3. Основной вид аккорда, расположенного квинтой ниже тоники.

Сюита
Инструментальная форма, представляющая собой последовательность танцевальных частей различного характера, но одинаковой тональности и, обычно, идентичной структуры. Типовая структура сюиты (с середины 17 в.) основана на чередовании медленных/умеренных и быстрых частей и включает в себя минимум четыре части: аллеманда, куранта, сарабанда, джига. Между сарабандой и джигой могут добавляться другие танцы (менуэты, гавот и ария и пр.), сарабанда иногда заменяется арией, используется дубль. Нередко начальной пьесе предшествует прелюдия. В сюиту включаются также павана, ригодон, сальтарелло, гальярда и т.д., роль заключения часто играют чакона и пассакалья. По внутренней структуре сюита двухчастна, в отличие от сонаты, связанной с трехчастной формой.

Токката
Инструментальная пьеса для струнно-клавишных инструментов, часто имеющая героический характер. Одна из самых свободных форм, не имеющая четкой структуры. Современная токката - виртуозная пьеса этюдного плана, излагаемая обычно мелкими длительностями в непрерывном ритме.

Тоника
1. Центральный элемент лада, определяющий тональность (звук или консонирующее трезвучие). В современной музыке функции тоники могут выполнять также диссонирующие созвучия.
2. Опорная гармоническая функция, в зависимости от звуковысотного отношения к которой получают определенное значение другие гармонические функции - доминанта и субдоминанта.

Тьенто
Испанская инструментальная форма, аналогичная итальянскому ричеркару, в отличие, от которого писалась для органа, а не для лютни.

Фантазия
1. Инструментальная пьеса свободного построения, заимствующая структуру у какой-либо близкой формы: ричеркара/прелюдии/сонаты.
2. В 19 в. - аранжировка/попурри на главные арии оперы.

Фуга
инструментальная (иногда - вокально-инструментальная) композиция контрапунктического стиля, в основе которой лежит имитация и главенство одной короткой характерной образующей темы. Является, несмотря на короткую историю (вторая половина 17 - 18 вв.), венцом полифонической традиции.

Хор
Всякая хоральная пьеса, не относящаяся к определенной форме, обычно с оркестровым аккомпанементом (в основном за искл. русской музыкальной традиции хоров акапелла).

Хроматизм
Повышение или понижение на полутон диатонической ступени лада. Хроматический полутон отличается от диатонического полутона принадлежностью составляющих его звуков к одной ступени.
Девочка Лазурь вне форума  
2 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Change (11.05.2011), Josic (09.10.2013)
Старый 25.09.2008, 17:20   #2
Лазурь
Заблокирован
 
Аватар для Лазурь
 
Регистрация: 24.10.2007
Сообщений: 1,873
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 77 раз(а) в 64 сообщениях
Репутация: 164
По умолчанию

O Sole Mio!

Итальянский историк музыки и художественный директор Неаполитанского музыкального архива Пакито дель Боско (Paquito Del Bosco) опубликовал книгу о самой знаменитой песне в Италии и, возможно, в мире - "O Sole Mio!". В книге рассмотрена история популярнейшей мелодии и упомянуты ее выдающиеся интерпретаторы, сообщило агентство ANSA.
Во время работы над книгой "O Sole mio. La storia della canzone piu famosa del mondo" ("O Sole mio. История самой известной песни в мире") Пакито дель Боско удалось выяснить, что мелодию для хрестоматийного неаполитанского шлягера композитор Эдуардо ди Капуа (Eduardo Di Capua) сочинил во время пребывания в Одессе в 1898 году. Текст песни у ди Капуа уже был с собой во время путешествия по югу России. Его автором был неаполитанец Джованни Капурро (Giovanni Capurro). Ди Капуа и Капурро продали права на "O Sole Mio" за 25 лир издательству Bideri. Впоследствии оба соавтора умерли в нищете. В 1972 году выяснилось, что на права на "O Sole Mio" претендуют потомки Эмануэле Альфредо Маццаруки (Emanuele Alfredo Mazzucchi), другого соавтора ди Капуа. В 2002 году длившаяся два десятилетия тяжба завершилась в пользу потомков Маццаруки, и теперь они владеют правами на песню до 2042 года. Авторские отчисления от использования "O Sole Mio" достигли 250 тысяч долларов США в год.

Свои версии "O Sole Mio" записывали такие знаменитые итальянские певцы, как Марио Ланца (Mario Lanza), Энрико Карузо (Enrico Caruso), Лучано Паваротти (Luciano Pavarotti). Элвис Пресли (Elvis Presley) исполнял ее в английском переводе под названием "It's Now or Never". Своей любимой песней "O Sole Mio" называли бывший президент СССР Михаил Горбачев, Папа Римский Иоанн Павел II, президент Венесуэлы Уго Чавес. Одна из популярных легенд о "Sole Mio" была рассказана французским писателем Марселем Прустом. На Олимпийских играх 1920 года оркестр не смог исполнить итальянский гимн без нот, зато с успехом сыграл сочинение ди Капуа и Капурро по памяти.
Девочка Лазурь вне форума  
2 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Change (11.05.2011), Josic (09.10.2013)
Старый 28.09.2008, 10:53   #3
Лазурь
Заблокирован
 
Аватар для Лазурь
 
Регистрация: 24.10.2007
Сообщений: 1,873
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 77 раз(а) в 64 сообщениях
Репутация: 164
По умолчанию

Джаз

Что такое джаз вряд ли кто-то решится взяться объяснять, поскольку этого не стал делать даже великий в истории джаза человек – Луи Армстронг, который сказал, что это просто нужно понимать и все. Действительно, джаз, его история, возникновение, модификации и ветви слишком разноплановы и многогранны, чтобы дать простое исчерпывающее определение. Но есть моменты, которые проясняют природу этого музыкального направления.
Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Первоначально он прибыл в зачаточном виде из африканских земель, а под влиянием развитой западной музыки и ее течений (блюзы, рег-таймы) и соединения с ними музыкального африканского фольклора получился стиль, не умерший и по сегодняшний день - джаз.
Джаз живет в ритме, в несогласованности, в пересечениях и в несоблюдениях тональностей и высоты звуков. Вся музыка строится на конфронтации и противоречии, но в одном музыкальном произведении это все гармонично соединяется и поражает своей мелодичностью, особенной привлекательностью.
Первые джазмены за редким исключением создали традицию джазового оркестра, где есть импровизации со звуком, скоростью или темпом, возможно расширение количества инструментов и исполнителей, привлечения симфонических традиций. Много джазменов вложили свое искусство в развитие традиции искусства игры джаз-ансамблей.
После появления гениального исполнителя, который всю свою жизнь прожил в ритме джаза, до сих остается легендой – Луи Армстронг, искусство исполнения джаза увидело новые для себя необычные горизонты: вокальное или инструментальное исполнение-соло становится центром всего выступления, меняя полностью представления о джазе.
И вот тут-то и появляется возможность объяснить еще одну черту стиля джаз: это неповторимое индивидуальное исполнение виртуоза-джазмена, это его выступление и наслаждение им и слушателями музыкой в данный момент. А залог вечной молодости джаза – это импровизация. У джаза есть дух, но у него нет скелета, на котором бы держался весь он. Можно сменить саксофон на фортепиано, а можно отставить стул и взять микрофон, а если это не подойдет – то вернуться к трубе и попытаться сыграть что-то, чего не сыграл Армстронг и Беше.
Джаз – это не только определенный вид музыкального исполнения, это к тому же неповторимая жизнерадостная эпоха.

Истоки

Вопрос о месте зарождения джаза известен – это Америка, а вот откуда он берет свое начало?
Джаз появляется как уникальный сплав. И одной его компонентой, обеспечившей его происхождение, считается африканское происхождение. Африканские переселенцы привезли собой свою культуру, которая развивалась на фоне сильного европейского и американского влияния.
Община и ее правила (нормы поведения, традиции) в крови у тех, кто приехал, хотя и фактически разорвана связь с предками. И музыка, как неотъемлемое проявление самобытной культуры, стала одним из связующих звеньев той родной для африканцев культуры и новой жизнью на другом континенте.
Вокальная музыка афро-американцев, сдобренная ритмом и танцами, пластикой тела, хлопками, переросла в новую музыкальную субкультуру. Африканская музыка совершенно не похожа на европейские образцы, в ней нет плеяды инструментов, она во многом сохранила в себе ритуальность и привязку к обычаям.

Сущность джаза

Музыка афро-американского народа в своей основе – это конфликт ритма, созданный виртуозно и с наслаждением. Сохраняя один и тот же метрический пульс музыкального произведения, музыканты или исполнители усложняют рисунки музыкальных ритмов, пересекаясь с другими, переплетаясь, но сосуществуя в целом произведения. В этой музыке может быть граунд-бит – основной ритм произведения, который задает либо инструмент, либо хлопки и притопывание, а может его и не быть вовсе, и самой основной задачей для каждого исполнителя – выдержать четко и до конца свой ритмический узор партии. Тембр звучания джазового произведения будет слегка грубоватым в отличие от привычных европейских произведений, где и высота звука и его чистота очень ценятся. Скорее, джаз сконцентрирован на полной противоположности – грязном тоне – дерти-тон. Исполнение как бы ассиметрично – вокалист нарочно уходит от ритмов, заданных другими «фоновыми» исполнителями.

Сплав континентов

Сказать однозначно, что джаз – детище африканской культуры, пожалуй, нельзя. В нем слились традиции афро-американцев, и тех культур, которые повлияли на их деятельность, поскольку в африканской музыке нельзя найти инструментального разнообразия, музыкальные произведения чаще предназначены для решения каких-то культовых задач, а не собственно музыкальных.
С будущим праотцами джаза приехали так называемые спиричуэлы, органический элемент для религиозной церемонии, а также песни, которые пелись во время работы, специально предназначенные для преодоления монотонных трудовых будней, песни, исполнявшиеся на улицах и на рынках.
Из разнообразия музыкальных инструментов, которые вниманию джазистов представили достижения запада, наиболее подходящими для культуры джаза оказались духовые инструменты, так как они варьируют звуки, высоту, оттеняя «дерти-тон», неопределенный и похожий на грубые мазки кистью.

Новый Орлеан

Американской родиной, где возник собственно джаз, считают город песен и музыки – Новый Орлеан. Хотя ходят споры, что джаз возникал по всей Америке, а не только в этом городе, но именно здесь он развился наиболее мощно. Кроме того, все старые музыканты-джазмены указывали на центр, которым считали Новый Орлеан.
В Новом Орлеане сложилась наиболее благоприятствующая обстановка для развития этого музыкального направления: здесь была большая негритянская община и большой процент населения составляли креолы; здесь же активно развивались многие музыкальные направления и жанры, элементы которых потом включались в произведения известных джазменов. Разные группы развивали свои музыкальные направления, а афро-американцы создали из соединения блюзовых мелодий, регтайма и своих собственных традиций новое искусство, не имеющее аналогов. Первые грамзаписи джаза подтверждают прерогативу Нового Орлеана в зарождении и становлении искусства джаза.

Первый джаз-ансамбль

И этот первый ансамбль, поразивший мир джазовыми мелодиями и оставивший в истории это музыкальное направление, вышел из Нового Орлеана, а кроме того состоял из пятерых белых музыкантов.
В феврале 1917 года была записана первая джазовая пластинка, в городе Нью-Йорке. На тот момент событие записи было воспринято студиями, как попытка записать очередной фольклорный альбом, а вот слушателями – как взрыв в музыкальном мире. Популярность и известность, обрушившаяся на «Original Dixieland Jazz Band» были просто ошеломительными, а тираж пионера-пластинки превысил миллион. Для своего времени джазмены были уникальными, так как еще долгое время не было никаких других. Сейчас историки джаза считают репертуар ансамбля очень наивным и даже художественно несостоятельным. Ансамблем были записаны еще несколько пластинок, но впоследствии он распался, потому как все больше и больше становился коммерческим, а попытки возродить его не удались.

Белый джаз

Всегда сложными были отношения между музыкантами афро-американского происхождения и европейского, поскольку джаз – это все же открытие и самобытное искусство первых. Но и очевидного влияния на джаз традиций западного мира тоже отрицать нельзя. И потом первый джазовый ансамбль, заявившим миру об этой музыке, состоял из американцев белого происхождения.
В противовес «черному» джазу возникла школа «среднего Запада» или «чикагская школа джаза», по сути, сформировавшаяся из людей, собравшихся со всей Америки. Музыканты, занимавшиеся на высоком музыкальном уровне, джазом, в основном учились в чикагском колледже, выступали тоже в Чикаго. И они действительно первыми могли соперничать с черными джазменами на достойном уровне. Имена некоторых из них: Б. Бейдербек, Дж. Уэтлинг, Ф. Тешемахер.
Черному джазу было что взять у них, хотя бы то же виртуозное исполнение музыки на инструментах, другие подходы и решения в аранжировках произведений.

Прогрессив

Это одно из стилевых течений джаза, созданное человеком по имени Стэн Кентон. Это своеобразная попытка обогатить джазовую музыку с помощью симфонической, которая, впрочем, была достаточно успешной для того времени. Конечно, соединить классическую музыку Вагнера и Равеля с джазом не так-то просто, но у прогрессивистов получилось создать отдельный вид концертного джаза, наполненного образностью, с более богатым звучанием за счет оркестра и новыми, необычными аранжировками. В конечном счете, вторая попытка стилевого вида джаза сделала кое-какой шаг в сторону, внеся что-то новое.
Говорили, что Кентон, любивший давать дорогу молодым, учит музыкантов играть на самых различных инструментах любую музыку, что, собственно, и является неотъемлемым умением любого джазмена. У Кентона постепенно менялся спектр охватываемых тем, увеличивалось количество инструментов, начав с исполнения баллад, он максимально усложнял исполняемые пьесы.

Третье течение

Третьим течением называют один из вариантов объединения грубоватой ритмики джаза и классики. Нельзя сказать, что это какое-то четко жанрово определенное течение или стилевое течение. Таких попыток объединить музыкальные ветви было несколько: первую осуществил Пол Уайтмен, который играл «под» джаз классические развлекательные мелодии, и называется это симфо-джазом; вторая попытка была сделана в 40-х годах Стэном Кентоном; третья – это 60-е годы. В третий раз эту попытку предприняли сами джазмены, соединив их таким образом, что подход к исполнению получился истинно классическим, а по своей сути музыка джазовая. С третьим течением связывают Г. Шуллера, Д. Брубека, и Дж. Льюиса.
Музыка очень похожа на «интеллектуальную», она может быть и строгой, и, тем не менее, воздушной и построенной на импровизациях, с вовлечением свинговых ноток. В итоге синтеза усложнилась тональность звучания произведений, изменилась техника композиций.

Джаз и танец

Свое начало джаз берет в традициях, в основном религиозном культе, африканских народов. И основой джаза первоначально был ритм, его изменения, пересекающиеся и разнящиеся ритмические партии исполнителей. Основной ритм – грануд-бит – был построен на игре ударных или хлопков.
Танец, вышедший из традиций джаза, опирается на эту приверженность ритму, проникновению его в каждую клеточку танцора, его движения всем телом. Джаз-танец очень энергичный, активный, основной упор делается на постановку ног, сложные узоры динамики рук и вычурных движений всего тела, сплетающихся в общую канву танца и ритмику музыки. В танце, как и в джазовой музыке должны быть столкновения, ассиметрия – тело может двигаться в одном направлении, но при этом какая-нибудь часть тела, движется совершенно иначе, соблюдая свою собственную траекторию. Тело танцовщика готово к импровизации. В последнее время в танец стали проникать элементы других танцев.

Лики джаза

Не так давно стали появляться всевозможные названия, которые вроде бы и имеют отношение к джазу, но не совсем понятно какое.
«Смуз джаз» представляет собой что-то похожее на очень мягкое исполнение джазовых мелодий, это чаще исполнение на бас-гитаре или синтезаторе не слишком больших и несложных пьес. Скорее, основа «смуз джаза» не от собственно джаза, а от фанка.
«Кул джаз» появился давно и постепенно модифицировался. В целом, он настаивал на отходе джаза от развлекательной сферы, стал более похож на исполнение филармонического оркестра, были введены новые, до того не использовавшиеся инструменты. Новизна аранжировок и стремление к полифонии определило его развитие. В отличие от него «боп» или «бибоп» был более усложненным, далеким от классики, но очень тяжелым для восприятия – эксперименты с ритмом и тактом. «Кислотный джаз» - очень легкий, исполняемый частично вживую, стиль с участием сэмплов, приближающийся к «фьюжн».

Симфо-джаз

После триумфа первой пластинки джазового ансамбля, каждый уважающий себя меломан прослушал и выучил все аккорды их творений. В это время распространяется изобретение, сделавшее возможным звучание нравящейся музыки в домах, механическое пианино.
Завоевав любовь всех без исключения, появившееся новшество –фонограф поселился почти в каждой семье и доме, он же таким образом и распространял ту музыку, которую считали «джазом». Исполнялась эта музыка и неграми, и белыми исполнителями, но одинаково всеми – далеко от настоящего джаза.
Известным человеком, который на волне псевдоджаза поднялся и сделал себе имя, был Пол Уайтмен. Он возглавлял оркестр, с которым колесил по всем американским штатам. В его оркестре играли все выдающиеся музыканты того времени. Хотя собственно джаз в тот период не развивался, а вместо него жил псевдо-жанр с непременными рычащими звуками и редкими соло, это было время оттачивания мастерства для будущих поколений.

О бибопе

Этот джазовый стиль стал появляться в эпоху застоя, когда выступления джаз-ансамблей стали больше похожими на легкое развлечение, чем действительно на настоящий джаз. Коллектив из четырех нью-йоркских музыкантов начали экспериментировать, в надежде преодолеть тиражирование наработанных джазовых приемов. Название стилю дал один из участников четверки - Диззи Гиллеспи, опираясь на слоги, которыми напевался интервал, присущий "бопу": блюзовая квинта.
"Бибоп" или проще - "боп" стал альтернативой коммерческому свингу, который охватил повальной волной исполнителей. Разумеется, как альтернативу его не восприняли - "боп" просто приводил аудиторию в ступор из-за непривычности его звучания. Звукозаписывающие фирмы просто игнорировали эту манеру исполнения, не видя возможностей ее коммерческого производства.
Ансамбль "бибопа" был также нетипичным: три или два духовых инструмента, ритм-секцию. В качестве материала использовались старые темы, которые видоизменялись максимально в процессе исполнения, на вкус публики, бывшего слишком усложненным и запутанным. Конечно, были и оригинальные темы, которые придумывались музыкантами: после темы, которую играли в унисон, начинали по очереди импровизировать, причем соло теряло концовку и зачин, могло внезапно прерваться, не доведя фразу до логического завершения. Ритмика стала прерогативой тарелок, а не барабана, который использовался исключительно для акцентов.
Становление и приятие публикой нового стиля можно отнести только к 40-вым, когда появляются первые записи.

Пение в джазе

Джазовое пение нельзя приравнять к пению в общем смысле этого слова. Изначально в джазе не было солирующего голоса, был только лишь инструмент, и только со времен выступлений Луи Армстронга (имеется в виду позднее его творчество) вокал стал частью "инструментария" джазменов. Но опять-таки - джазовый вокал, а это нечто иное.
Джазовый вокал должен обладать какими-либо особенностями, имеется в виду голос исполнителя. Учитывая основу джаза - импровизацию, отсутствие правил, надо понимать, что то же относится и к голосу исполнителя: возможность расширять рамки "обычной" песни, играть голосом, легко импровизировать, иметь хороший диапазон. Исполнитель должен придерживаться джазовой манеры исполнения: фразировка и "атака".
"Скэт-пение" - этот термин появился в то время, когда на сцене работал Луи Армстронг, который пел так же, как и играл: звуки, издаваемые его голосом, были очень похожи на звуки, которые издавала его труба. Джазовый вокал начнет меняться и усложняться чуть позже, когда придет в моду стиль "боп". Приходит время "боп"-скета", а звездой становится "первая леди джаза" - Элла Фитцджеральд.
Если связь джаза и блюза не так сильна, то вот связь вокалов имеет более явную связь. Использующиеся возможности извлечения звуков (работа гортани, хрип и шепот, фальцет и т.д.) блюза были с удовольствием приняты традициями джаза.
Имена вокалистов, которые прославились в истории джаза своим пением: конечно, родоначальник - Луи Армстронг, за ним Бинг Кросби, следующий за ним, прозванный просто "голосом", Фрэнк Синатра, Нэт Кинг Коул. Женщины внесли свою лепту и немалую: Бесси Смит, которую прозвали "императрицей блюзов", за ней имена Билли Холлидэй, Элла Фитцджеральд, уникальная певица Сара Воен.

Мейнстрим

После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху биг-бендов, когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице в Нью-Йорке.
Причем это были не только те, кто работал в качестве «сайдменов» в больших оркестрах, такие как Бэн Уэбстер, Коулмен Хокинс, Лестер Янг, Рой Элдридж, Джонни Ходжес, Бак Клэйтон и другие. Сами руководители биг-бэндов — Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Бенни Гудмен, Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе. Не принимая новаторские приёмы наступающег бибопа, эти музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий.
Основные звезды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х получил с началом подъёма бибопа название мейнстрим, или главное течение. Некоторых из самых прекрасных исполнителей этой эпохи можно было услышать в прекрасной форме на джемах 1950-х, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга.
Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хардбопа. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки.

Соул-джаз

Близкий родственник хардбопа, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х и продолжали выступать в 1970-е. Основанная на блюзе и госпелах музыка соул-джаза пульсирует афро-американской духовностью. Большинство великих органистов джаза пришло на сцену в эпоху соул джаза: Джимми Макгрифф, Чарльз Эрланд, Ричард «Грув» Холмс, Лес Мак-Кейн, Дональд Паттерсон, Джек Макдафф и Джимми «Хаммонд» Смит. Все они вели в 1960-х свои группы, часто играя в небольших помещениях в составе трио. Тенорсаксофон в этих ансамблях также был заметной фигурой, добавляя свой голос в общую смесь, подобно голосу проповедника в госпелах.
Такие светила, как Джин Эммонс, Эдди Харрис, Стэнли Террентайн, Эдди «Столбняк» Дэвис, Хьюстон Персон, Хенк Кроуфорд и Дэвид «Болван» Ньюман, а так же и члены ансамблей Рэя Чарльза конца 1950-х и 1960-х часто расцениваются как представители стиля соул-джаз. То же относится и к Чарльзу Мингусу. Как и хардбоп, соул-джаз отличался от джаза Западного Побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных уэст-коэст джазу. Стремительно закрученные мелодии соул джаза, благодаря частому использованию остинатных басовых фигур и повторяющихся ритмических семплов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике. К числу хитов, рождённых соул джазом относятся, например композиции пианиста Рэмси Льюиса «Посвященные» («The In Crowd»-1965) и Харриса-МакКейна «По сравнению с чем» («Compared To What»-1969). Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка». Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х ритм энд блюзу.

Сидней Беше

Фигурой, оставившей один из блистательных штрихов в развитии искусства джаза, считается человек по имени Сидней Беше. У Сиднея Беше было креольское происхождение, он родился и вырос в Новом Орлеане, где и сформировалось его музыкальное «воспитание и взросление». После этого музыкант путешествовал по миру, играя в разных ансамблях, добившись признания, остался в Париже.
Он был музыкантом-одиночкой, очень виртуозным исполнителем. Сначала Беше играл на кларнете, но им всю жизнь двигала неудержимая страсть добиваться внимания, достигать совершенства. Именно это его толкнуло к сопрано-саксофону, который он увидел в витрине лондонского магазина. Без труда освоив этот инструмент, он вскоре полностью перешел на исполнение джазовых мелодий на нем. И стал первым саксофонистом в истории джаза. Ему удавались и отработанные произведения, и волшебные, сложнейшие импровизации. На его произведениях воспитывались многие музыканты.

Кинг Оливер

В одно время с Беше из Нового Орлеана ушел еще один прекрасный джазмен, имя которого Джозеф Оливер или «Кинг» Оливер.
Он играл на кларнете в различных ансамблях Нового Орлеана, шлифовал свое мастерство, в это время он смог поработать многими хорошими джазменами. Оливер был лидером, ярким музыкантом и прекрасным организатором, правда, последнее качество изменило под конец жизни королю, и он умер в нищете.
Когда слава Оливера в Сторивилле стала достигать своего пика, он создал свой оркестр, где играли два кларнетиста, пианистка, тромбонист, контрабасист и барабанщик. Вторым кларнетистом в оркестр был взят молодой Луи Армстронг. Музыку этого оркестра признавали, ее слушали. Это были очень гармоничные полифоничные произведения, результат мощного режиссерского таланта Оливера. Эта музыка и стала родоначальницей традиционного (позже) джаза, уже настоящего искусства, оставившая после себя пластинки с записями для истории.

Третий из авангарда

Авангард джазовой культуры составили Сидней Беше и «Кинг» Оливер. Эти имена знает каждый, считающий себя сведущим в джазе. Но есть еще одно имя, которое для джаза важно. Это Джелли Ролл Мортон, человек талантливый, очень музыкально одаренный. Мортон считал себя человеком, ни много, ни мало, создавшим джаз. С детства он играл на разных инструментах: гитаре, ударных, духовых, фортепиано. Собственно, соло, сыгранные на фортепиано для механического пианино сделали имя Мортона известным.
Кроме них Мортон записывал пластинки со своей группой под названием «Джелли Ролл Мортон и его красные горячие перцы». Эти музыкальные записи не были чем-то совершенно неожиданным или новым, но они были очень хороши: во-первых, исполнение «перцев», людей не выдающихся, но крепких профессионалов, во-вторых, очень основательный подход Джелли и группы к созданию аранжировок и отработке материала, в-третьих, само качество записи было отличным.

Великий Армстронг

Луи Армстронг начал заниматься музыкой с детства, которое частично прошло в том же знаменитом Новом Орлеане. Он выступал в таком огромном количестве ансамблей, что перечислять их просто бесполезно.
Одним из самых важных в истории этого человека можно назвать ансамбль, где он играл вместе с Оливером «Кингом», еще тогда на корнете. Позже Луи поменяет этот инструмент на трубу, с которой будет показывать чудеса джазового искусства. Так как всю свою жизнь он непрерывно играл, его мастерство было великолепным. И по-прежнему имя и игра Армстронга остается образцом и искусством одновременно.
После того, как мода повернет в другую сторону, Луи оставит трубу, но будет по-прежнему на сцене уже в качестве сольного исполнителя, поющего и до последнего часа своей жизни пленяющего публику. А ведь когда-то он даже не мог читать ноты с листа и начинал занятия музыкой в исправительной колонии… Армстронг ввел в джаз стиль сольного исполнения джазмена.
http://www.djaz-muson.ru/guest.php
Девочка Лазурь вне форума  
2 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Change (11.05.2011), Josic (09.10.2013)
Старый 21.10.2008, 09:56   #4
Лазурь
Заблокирован
 
Аватар для Лазурь
 
Регистрация: 24.10.2007
Сообщений: 1,873
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 77 раз(а) в 64 сообщениях
Репутация: 164
По умолчанию

ШАНСОН

Шансо́н (фр. chanson — «песня») — французские эстрадные песни конца XIX—XX вв., исполненные в стилистике кабаре. Шансоном также называются французские полифонические песни XV—XVI вв. В самой Франции этот термин в данных значениях не употребляется.

Полифонические песни (XV—XVI вв.)

Ранние шансоны развились из баллад, виреле и рондо. Первым значительным композитором шансонов был Гильом де Машо (XIV век). Следующее поколение композиторов происходило, в основном, из Бургундии (Гийом Дюфаи и Жиль Беншуа). Их шансоны были просты по стилю и также раскладывались на три голоса. В середине XV века образовалась «парижская школа» шансонов (Клоден де Сермизи и Клеман Жаннекен). С XVII века в рамках «парижской школы» стали развиваться шансоны, написанные для одного голоса.

Современные шансоны

Жанр шансонов взяли на вооружение певцы ранних французских кабаре в конце XIX века. Из кабаре данная модификация шансонов перешла во французскую эстрадную музыку XX века (самыми известными шансонье были Мистингетт, Морис Шевалье, Эдит Пиаф и др.). За пределами Франции к числу шансонье принято относить почти всех эстрадных исполнителей франкоязычных песен. Благодаря такому расширительному толкованию термина в эту категорию попадают Ив Монтан, Ж. Брассенс, Ш. Азнавур, М. Матье, Джо Дассен, П. Каас.

Известные шансонье

Шарль Азнавур
Мирей Матье
Мистингетт
Ив Монтан
Эдит Пиаф
Морис Шевалье
Марк Бернес
Девочка Лазурь вне форума  
Пользователь сказал cпасибо:
Change (11.05.2011)
Старый 21.10.2008, 10:01   #5
Лазурь
Заблокирован
 
Аватар для Лазурь
 
Регистрация: 24.10.2007
Сообщений: 1,873
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 77 раз(а) в 64 сообщениях
Репутация: 164
По умолчанию

Русский шансон

Русский шансон (блатняк) — собирательный термин, которым обозначают различные жанры русской популярной музыки, включающие прежде всего блатную песню, бардовскую песню, городской романс, песни военной тематики. В российской музыкальной индустрии термин был популяризован одноимённой радиостанцией, маркетировавшей подобным образом в основном блатную песню. Таким образом, под понятие русского шансона попадают довольно отличные друг от друга исполнители — от Вертинского, Лещенко и Высоцкого до Михаила Круга, Аркадия Северного и Шуфутинского — отчего данный термин вызывает противоречивое отношение и не всеми принимается. Так или иначе, в Государственном кремлёвском дворце с 2001 года проводится церемония вручения премии «Шансон года».

Характеристика

Основные черты русского шансона — сюжетность песен; тесная связь с конкретными жизненными ситуациями, позициями и переживаниями людей; использование в стихах стилистики разговорной речи и жаргона.
Девочка Лазурь вне форума  
Пользователь сказал cпасибо:
Change (11.05.2011)
Старый 21.10.2008, 10:02   #6
Лазурь
Заблокирован
 
Аватар для Лазурь
 
Регистрация: 24.10.2007
Сообщений: 1,873
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 77 раз(а) в 64 сообщениях
Репутация: 164
По умолчанию

Блатная песня

Блатная песня (также блатная музыка) — русский музыкальный жанр, изначально расчитанный на среду заключённых и лиц, близких к преступному миру. Со временем в жанре блатной музыки стали писаться песни, которые выходят за рамки криминальной тематики, однако сохраняют её характерные особенности (мелодия, жаргон, повествование, мировоззрение). В последние 15 лет блатную песню в российской музыкальной индустрии маркетируют под названием «русский шансон» (ср. одноимённые радиостанцию и премии).

Характеристика

Основные черты блатной музыки – сюжетность песен; тесная связь с конкретными жизненными ситуациями, позициями и переживаниями людей криминального мира; примитивный мелодизм; использование в стихах стилистики разговорной речи и жаргона.

Одним из главных символов блатной музыки является «мурка», а нового русского «шансона» — песня «Владимирский централ» Михаила Круга (который никогда не сидел в тюрьме).

Основные исполнители

Беломорканал (группа)
Дюмин, Александр
Круг, Михаил
Лесоповал
Наговицын, Сергей
Новиков, Александр
Огонёк, Катя
Розенбаум, Александр
Северный, Аркадий
Крестовый туз
Цыганова, Вика
Шелег, Михаил
Шунт, Валерий
Беляев, Костя
Лоц-мэн (группа)
Бутырка (группа)
Девочка Лазурь вне форума  
Пользователь сказал cпасибо:
Change (11.05.2011)
Старый 21.10.2008, 10:05   #7
Лазурь
Заблокирован
 
Аватар для Лазурь
 
Регистрация: 24.10.2007
Сообщений: 1,873
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 77 раз(а) в 64 сообщениях
Репутация: 164
По умолчанию

Авторская песня

Авторская песня — песенный жанр возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность.

Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова). Чаще всего (хотя и не всегда) авторы песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и название.

В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Б. Окуджава и Н. Матвеева. Позднее, в 1960-х и 70-х, классиками жанра стали А. Галич, В. Туриянский, В. Берковский, С. Никитин, А. Городницкий, А. Крупп, Е. Клячкин, Ю. Кукин, А. Мирзаян, В. Бережков, В. Матвеева, В. Луферов, П. Старчик, А. Суханов, В. Долина, в 80-х и 90-х к ним добавились М. Щербаков и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»). К авторской песне примыкает также творчество А.Дольского и Тимура Шаова.

Жанры и термины

Чёткой и единой терминологической системы, связанной с песенными жанрами, до сих пор не существует. Некоторые исследователи употребляют термины «авторская песня» и «бардовская песня» как синонимы, другие разграничивают эти понятия.

Хроники показывают, что в 1950-х и начале 1960-х годов наиболее употребителен по отношению к жанру был термин «самодеятельная песня» — его, в частности, применяли в отношении самих себя и сами авторы. С конца 1980-х наблюдается заметное разграничение в словоупотреблении. Термин «самодеятельная песня» закрепляется в основном за «низовыми», массовыми творческими явлениями, не отличающимися высокой художественной (и социальной) значимостью, хотя и сочиняемыми в соответствии с канонами «неформальной» песни.

Вопрос о названии песенного жанра не сразу заинтересовал любителей авторской песни. Как пишет в своей книге «История московского КСП» Игорь Каримов, аббревиатура КСП использовалась ещё в конце 1950-х, но в то время расшифровывалась как «конкурс студенческой песни». На ставшей вехой в истории КСП конференции по вопросам самодеятельной песни в Петушках (май 1967) вопрос обсуждался сфокусированно. Рассматривались варианты «гитарная песня», «любительская песня», «туристская песня» и ряд других. По итогам совещания было выбрано название «самодеятельная песня», а за сочетанием КСП закрепилось значение «Клуб самодеятельной песни». Тогда же, в мае 1967 г., состоялся первый общемосковский слёт КСП.

На стыке авторской песни и фолк-музыки в 90-е годы сформировалось движение «менестрелей», связанное с поклонниками ролевых игр и исторической реконструкции. Его представители — Тэм и Йовин, Айрэ и Саруман и другие, исполняют акустические песни собственного сочинения, часто на средневековую тематику.

Наиболее известные барды

Анчаров, Михаил Леонидович
Берковский, Виктор Семенович
Визбор, Юрий Иосифович
Галич, Александр Аркадьевич
Городницкий, Александр Моисеевич
Долина, Вероника Аркадьевна
Дольский, Александр Александрович
Дулов, Александр Андреевич
Егоров, Вадим Владимирович
«Иваси» (дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева)
Ким, Юлий Черсанович
Клячкин, Евгений Исаакович
Крупп, Арон Яковлевич
Кукин, Юрий Алексеевич
Матвеева, Новелла Николаевна
Медведев, Олег Всеволодович
Митяев, Олег Григорьевич
Никитин, Сергей Яковлевич
Окуджава, Булат Шалвович
Щербаков, Михаил Константинович
Девочка Лазурь вне форума  
Пользователь сказал cпасибо:
Change (11.05.2011)
Старый 21.10.2008, 10:06   #8
Лазурь
Заблокирован
 
Аватар для Лазурь
 
Регистрация: 24.10.2007
Сообщений: 1,873
Сказал(а) спасибо: 0
Поблагодарили 77 раз(а) в 64 сообщениях
Репутация: 164
По умолчанию

Городской романс

Городскоой романс — разновидность романса, бытовавшая как фольклор в России конца XIX — первой половины XX века.Содержание

Особенности

Основными отличительными признаками городского романса с литературной точки зрения являются конкретика в образах, ступенчатая композиция, представление лирического героя о самом себе, как о бывалом человеке, недостижимость объекта любви. С музыкальной точки зрения городской романс отличают гармонический минор и характерные для него шаблонные каденции и секвенции, включая «золотую секвенцию».

Происхождение

Истоки городского романса находятся в «высоком» русском романсе и в городском фольклоре второй половины XIX века. Более поздние формы городского романса испытали влияние цыганского романса, оперетты и клезмера.

Дальнейшее развитие

Городской романс послужил почвой для развития блатной песни, его традиции также творчески развиваются в авторской песне.
Девочка Лазурь вне форума  
Пользователь сказал cпасибо:
Change (11.05.2011)
Закрытая тема

Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Текущее время: 12:02. Часовой пояс GMT +3.
Powered by vBulletin® Version 3.8.5
Copyright ©2000 - 2017, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot